jueves, septiembre 23

Sexo (...) y lágrimas

Las películas son como los libros. Cuando se rencuentran se descubren nuevas ideas y formas.

Así fue mi afortunado reencuentro con Sexo, pudor y lágrimas, el largometraje que cambió el cine mexicano en 1999 y me hizo adorar, aún más, a Demián Bichir.

Dirigida por Antonio Serrano, cuenta la historia de tres hombres y tres mujeres apasionados cada quien en lo suyo pero que no saben vivir sin el otro. El sexo está en todas partes, las lágrimas también...  el pudor no.

Las actuaciones son excelentes. Los líos que se arman también, aunque algunos son menos creíbles. La guerra entre hombres y mujeres por mantener la supremacía es el hilo conductor del guión. Es divertida, fresca y llena de frases muy sabias de la cultura popular.

Lo que más me gusta de Sexo, pudor y lágrimas es que permite ver que esa idea del amor triunfante no es tan cierta en la realidad. El final, está muy lejos de los finales de telenovelas mexicanas.

Lo mejor de este reencuentro: ALEKS SYNTEK: "sexo, pudor o lágrimas, me da igual".

 

sábado, septiembre 18

La Julieta de Shakespeare en Verona

Este puede ser un buen personaje para Gael García Bernal, ahora que anda merodeando por Hollywood. Víctor, el novio de Sofi (Amanda Seyfried) es encantador pero se cree el centro del universo. Mientras tanto Sofi, se dedica a revivir un nuevo amor, después de leer una carta escrita hace 50 años.

Es la historia de Letters to Juliet, dirigida por Gary Winick, el mismo de Guerra de novias y Si tuviera 30.

La trama se desarrolla en Verona, Italia. Víctor y Sofi van de vacaciones. Sofi conoce a las Secretarias de Julieta, mujeres que trabajan para la ciudad respondiendo las miles de cartas que dejan los turistas en el muro de Julieta. Así aparecen Clare (Vanessa Redgrave) y Lorenzo (Franco Nero) para revivir un amor que creían perdido.

Fue interesante conocer más sobre Verona y por qué es la ciudad de lo amantes. No por nada Shakespeare se inspiró en ella para su Romeo y Julieta.

Ahí, en la Vía Capello, se encuentra la Casa de Julieta, uno de los lugares más visitados de la ciudad. Algunos creen que la Julieta de Shakespeare exisitó realmente, y esta casa se dedicó a su recuerdo en 1930. Tiene un balcón sobre un patio donde, en los muros, la gente deja sus cartas de amor. Debe ser maravilloso visitarla, como lo hace el personaje de Sofi.

Disfruté mucho la historia. Más que una comedia romántica es una dosis de esperanza, un "sí se puede" y un "no todo está perdido" que viene bien estos días.

Gracias a Jacqueline por el regalo.

  

Camerún: mujeres en ley

"Cuando vengas a juicio, no deberás tener miedo".

Este documental me ha dejado sin palabras.

Sister in law, dirigido Kim Longinotto y Florence Aysi, denuncia la situación de maltrato y de violencia de género en Kumba, una ciudad de Camerún, donde no hubo condena judicial por abusos sexuales en 17 años.

¡Imperdible!

No digo más. Todo está aquí: SISTER IN LAW.

jueves, septiembre 16

Paseo por Grecia

My Life in Ruins es muy divertida. Nada menos que esperar de Nia Vardalos (la fantástica Toula de Mi gran boda griega) Lo mejor es que pude verla desde otra mirada, la de turista.

Dirigida por Donald Petrie (Miss Congeniality) es la historia de Georgia, una guía turística a la que nada le sale bien, está frustrada en su trabajo y quiere cambiar de vida, hasta que un grupo muy particular de turistas le cambia la manera de aceptar su día a día.

Acompaña a Nia, el talentosísimo Richard Dreyfuss con un personaje hermoso y entretenido.

Más allá de las típicas características de las comedias románticas, Vida en Grecia o Mi vida en Ruinas es una película amigable y hasta educativa. Lo de la guía turística es muy en serio. Excelente para dar un rápido paseo por la tierra de los grandes monumentos.

Una corta y sencilla escena marcó mi visión sobre toda la película: los turistas llegan al Partenón, en la Acrópolis de Atenas. Georgia, en vez de aburrirlos con el cuento histórico enciclopédico, los invita a escuchar, respirar y sentir. Sólo dice “esto es la historia”.

Es un película recomendable.
Tienen dos opciones:
1. Buscarla en los video club.
2. Leer la sinopsis en elseptimoarte.net donde cuentan la película COMPLETA.

¡Odio cuando hacen eso! 
¡No hay respeto por el cinéfilo!

 

lunes, septiembre 13

Madres e hijas

Tres mujeres en diferentes contextos buscan la manera de creer en una vida mejor, una vida donde la presencia de un hijo es lo esencial.

Annette Bening, hermosa como siempre, fue la niña de 14 años que dió en adopción a su bebé recién nacida y se convirtió en una mujer amargada e insegura.

Naomi Watts, en uno de sus mejores personajes, es una abogada exitosa que queda embarazada y se convierte en la hija que busca a su madre 37 años después.

Kerry Washington, demostrando una vez más su dotes de buena actriz, es la esposa entregada que busca tener un hijo para mantener su familia unida y se convierte en la madre de una niña dada en adopción.

Tres historias encantadoras de Mother and child, dirigida por el colombiano Rodrigo García, hijo de Gabriel García Marquez. De ahí que la película tenga una importante carga del valor "familia" y nos pasee un poco por ese realismo mágico latinoamericano.

No menos crédito merecen los actores Samuel L Jackson y Jimmy Smits, como los hombres que acompañan las decisiones más duras.

Siempre se dice de estas películas -yo también lo digo-que son lecciones de vida, que tienen mensajes hermosos y reflexivos sobre la vida y la relación de madres e hijas.

Me pregunto si será verdad. Si luego de ver esta película tendré más ganas de llamar a mi madre o desearé más unos hijos que no sé si llegarán.

No sé. Hoy, prefiero creer que sí.

domingo, septiembre 12

El pequeño Gene Kelly de Durham

“Que me guste el ballet no significa que sea marica”

Billy Elliot cumple 10 años de estrenada y todavía es una película que provoca ver una y otra vez.

Dirigida por Stephen Daldry (el mismo de otra de mis favoritas The Hours) Billy Elliot narra la historia de un niño de Durham (Inglaterra) que decide ser bailarín justo cuando el condado atraviesa la dura huelga de mineros en 1984. La señora Wilkinson (Julie Walters) será la encargada de llevar al pequeño Billy (Jamie Bell) a la prueba del Royal Ballet, mientras su familia, hombres machistas y empobrecidos, se niegan.

Más que una película sobre el baile (como Footloose o Fama) Billy Elliot está llena de símbolos que nos ubican en contextos diversos: políticos, sociales, culturales. Muestra otra mirada sobre la adolescencia, la muerte, las decisiones, los amigos, la familia y la visión de la sociedad más conservadora sobre los homosexuales. Todo perfectamente  mezclado para hacer una película dulce, divertida e inolvidable.

Las mejores secuencias:
  • La señora Wilkinson y Billy leen la carta que su madre le ha dejado antes de morir, para encontrar inspiración.
  • La persecución de la policía a Tony, el hermano rebelde de Billy.
  • El baile en el que Billy suelta toda su ira al perder la prueba de la escuela de ballet.
  • En la escena final, la expresión de Jackie, el padre de Billy, cuando lo ve elevarse sobre los demás bailarines.

Es una película altamente recomendada, aún 10 años después, especialmente por la actuación de Jamie Bell.

A este post podría adjuntar cualquier video de Billy Elliot o de T-Rex (grupo principal de la banda sonora), pero prefiero que recuerden esto: Jamie Bell en uno de los videos más polémicos de Green Day: WAKE ME UP WHEN SEPTEMBER END.

sábado, septiembre 11

Mucha sangre y botox en el regreso de los chicos rudos

Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone están cerrando la negociación. Schwarzenegger no está interesado, da la vuelta y se va.

Willis: ¿Cuál es el maldito problema?

Stallone: Que quiere ser presidente.

No es un chiste, es una escena de The Expendables, la nueva superproducción de Hollywood, escrita y dirigida por el mismo Stallone, que reúne lo mejor de nuestros súper hombres de los 80-90: Sylvester Stallone, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Michey Rourke, Dolph Lundgren y Eric Roberts. Además: Jason Statham, Jet Li, Steve Austin, entre otros rudos.

¿Cuánto botox hay en esta película? Tanto como malos diálogos 

Los indestructibles o Los mercenarios, según el país de estreno, no trata de ser algo más de lo que es: una película de coreografía bélica, con unos chicos buenos y unos malos, una chica sensual y muchas patadas y armas que aparecen cuando más se necesitan.

La historia va así: un agente de la CIA contrata un grupo de mercenarios para acabar con el General Garza, el dictador de la isla Vilana, ubicada en el golfo X. Detrás del General Garza, el hombre de poder es un ex agente norteamericano que controla el tráfico de coca en el sector. Historia previsible con mucha acción, donde las sorpresas son los actores que van apareciendo menos ágiles y más operados.

Me pregunto qué pensarán mis sobrinas cuando vean esta película. Para ellas todo el cine está en Crepúsculo, y Zac Efron ha sido su única referencia de “actor”.  Estos mercenarios les parecerán un grupo de viejos queriendo reivindicarse en el ring. Quizás yo pensé lo mismo cuando, más joven, vi Cocoon ¡Obvio! No hay punto de comparación.

Por otra parte, tengo mis dudas sobre si un presidente que conozco -pero no nombraré- se ofendió por la supuesta coincidencia de una isla, un ejército salvaje con boinas rojas, una seudo dictadura, sembradíos de coca, etc... o porque en The Expendables se muestra que son los gringos los que realmente tienen el poder sobre el ejército, el pueblo y la coca. Da para pensar

Tengo varias opiniones sobre este tema, a pesar de tanto botox y sangre. Pero prefiero conversarlo con amigos y buen vino.

viernes, septiembre 10

Apocalypse Now, el documental

Apocalypse Now es una película de culto dirigida por Francis Ford Coppola en 1979. El guión está basado en Heart of Darkness, la novela de Joseph Conrad, que da el título a este documental: Hearts of Darkness. A filmmaker´s Apocalypse.

Mientras el director afrontaba una cantidad de problemas inesperados y apostaba toda la fortuna que había adquirido con la saga El Padrino, su esposa Eleonor Coppola recogió las imágenes y entrevistas que conforman este documental de 1991, probablemente uno de los exámenes más fascinantes y profundos sobre una película.

Una serie de experiencias acompañaron la súper producción, desde el infarto de Martin Sheen en pleno rodaje, hasta las exigencias irresponsables de Marlon Brando, pasando por confesiones de los actores sobre el consumo de drogas y alcohol en el set de filmación, los entretelones de la fortuna Coppola, la influencia mediática, la presión del equipo de trabajo por filmar una película bélica en época de guerra, y la transformación espiritual del mismo Coppola, que lo llevó casi a la locura. Todo eso retratado delicada y sigilosamente por su compañera Eleonor.

Con todo esto, Apocalypse Now ganó dos Oscar, a la mejor fotografía y al mejor sonido, y obtuvo seis candidaturas, ganó  la Palma de Oro del Festival de Cannes, y dos Golden Globe. Hoy día es referencia de la historia del cine.

Es curioso observar como Eleonor y sus tres hijos acompañaban a Francis todo el tiempo, a todas partes. Siempre cerca estaba la pequeña y curiosa Sofía, quien, afortunadamente para muchos, siguió los pasos de su padre.

Sirva este documental para entender la vida del artista, su complejidad, su compromiso. Coppola es un genio y aquí lo demuestra.

Aquí un video de Apocalypse now con música de The Doors: THE END

miércoles, septiembre 8

Un no-policial rumano

En Politist, adjectiv Cristi es un policía que se niega a arrestar a un joven muchacho que fuma hachís con sus amigos en el patio del colegio. “Ofrecer” está castigado por la ley, pero Cristi cree más en su propia ley y considera que las leyes sobre las drogas cambiarán, como ha sucedido en todo el mundo.  

Lo único que este policía no desea es tener sobre su conciencia la privación de vida de un muchacho irresponsable.  En la “conciencia” está la clave de esta película de Corneliu Porumboiu, seleccionada por Rumania para candidata al Oscar 2010 como película extranjera. 

El cuarto filme de Porumboiu, lejos del género policial más tradicional, tuvo una presencia exitosa en el Festival de Cannes, Online Film Critics Society Awards, Transilvania International Film Festival y el Bafici en Buenos Aires. 

En Politist, adjectiv -comedia negra con planos abiertos y lentos pero con diálogos magníficos- Cristi, interpretado por Dragos Bucur, representa una presencia insólita en la sociedad burocrática poscomunista de Rumania donde la ley se hace cumplir rígidamente, independientemente de su lógica. 

Mientras el policía pensativo y empeñado hace sus rondas de día, de noche su esposa le explica los adjetivos del rumano más catedrático. 

Para tener pendiente:
Conciencia: (según la RAE) 1. Propiedad del espíritu humano de reconocerse en sus atributos esenciales y en todas las modificaciones que en sí mismo experimenta. 2. Conocimiento interior del bien y del mal. 3. Conocimiento reflexivo de las cosas. 4. Actividad mental a la que solo puede tener acceso el propio sujeto. 5. Psicol. Acto psíquico por el que un sujeto se percibe a sí mismo en el mundo.

jueves, septiembre 2

Sandra Bullock, siempre

The Proposal (dirigida por Anne Fletcher) tiene dos cosas buenas:

1. Sandra Bullock, perfecta.

2. Una mención rápida, pero maravillosa, que hace el personaje de Margaret sobre Elliot Ness, el inolvidable héroe de Los Intocables.



No tengo nada más que decir.

Aquí la sinopsis de FilmAffinity:
Margaret (Sandra Bullock) es una poderosa y estricta editora de gran éxito de Nueva York que, por un problema con su visado, de repente se enfrenta a ser deportada a Canadá, su país de origen. Para evitarlo y poder mantener su visa en Estados Unidos, la astuta ejecutiva declara que está comprometida con su joven asistente Andrew (Ryan Reynolds), al que lleva torturando durante años. Andrew acepta participar en la farsa, pero con algunas condiciones. La "pareja" se dirige entonces a Alaska a conocer la peculiar familia de él, y la ejecutiva de ciudad, acostumbrada a tener todo bajo control, se encuentra inmersa en situaciones surrealistas que escapan a cualquier lógica conocida. Con planes de boda en camino y un agente de inmigración tras sus pasos, Margaret y Andrew se comprometen a seguir con el plan previsto pese a las consecuencias.

¿Dónde estás Daniel San?

Hay cosas que puedo entender. Soy de la generación del VHS, lo entiendo. Crecí con el cine de los 80, está bien. No soy amante de los remake, lo entiendo y lo acepto. Pero tengo que decir que The Karate Kid 2010, no es ni la sombra de la de 1984. 

Supongamos que soy nueva en esto del cine, que no intenté nunca atrapar la mosca con los palitos chinos como el Señor Miyagi, que no me emocioné cuando, en la segunda parte, Daniel San y Kumiko casi se besan antes que llegue el huracán a Okinawa; supongamos que no lloré cuando se murió Pat Morita.  

Suponiendo todo eso, considero que la nueva The Karate Kid, dirigida por Harald Zwart, tiene sus baches en el guión, por momentos es floja. También, por momentos divertida pero no llega a ser convincente. El conflicto por la diferencia de culturas se resuelve con una salida fácil y previsible.  La historia… ya la conocen. 

No se puede negar la buena actuación de Jaden Smith (es igualito a su papá, diría mi abuela), pero Jackie Chang en ese papel de guía espiritual, hombre reflexivo pero atormentado, no fue una buena opción. Lo bueno es que hay un sinfín de “homenajes” a la versión de los 80. 

Quizás es una película para ver con mis sobrinos un domingo por la tarde. Seguramente a ellos no les extrañará ver a la pequeña Meiying (la enamorada de Dre Parker, el niño karate) bailando The black eyed peas y hablando por celular, o a Dre (Smith) vestido de franela verde con una estrella roja (¿?!). Para mí, fue un choque generacional. 

¡Por dios, Daniel San! ¿dónde estás?