martes, diciembre 21

Los TopTen de 365

Estamos en época de recontar y hacer balance. Esta vez no haré ninguna promesa incumplible para el próximo año. Seguiré viendo cine y comentando en este sitio que comenzó el 1 de enero de 2010.

Mientras me planteo estrategias para ver 365 películas en el 2011, aquí les dejo los TopTen de las películas que posteamos este año.

¡Felices Fiestas!


TOP TEN FICCIÓN
  1. Le chant des mariées (Karin Albou)
  2. Inception (Cristopher Nolan)
  3. Let the right one in (Tomas Alfredson)
  4. Nadie sabe nada sobre gatos persas (Bahman Ghobadi)
  5. Copie conforme (Abbas Kiarostami)
  6. The social network (David Fincher)
  7. Un prophète (Jacques Audiard)
  8. Alle anderen (Maren Ade)
  9. De Helaasheid der dingen (Felix Van Groeningen)
  10. Celda 211 (Daniel Monzón)

TOP TEN DOCUMENTALES
  1. Los ojos de Ariana (Ricardo Marcián)
  2. Waltz with Bashir (Ari Folman)
  3. Anvil! The Story of Anvil (Sasha Gervasi)
  4. Videocracy (Erik Gandini)
  5. Exit trough the gift shop (Banksy)
  6. The cove (Louie Psihoyos)
  7. Who the #$&% is Jackson Pollock? (Harry Moses)
  8. Sister in law (Kim Longinotto y Florence Aysi)
  9. Pecados de mi padre (Nicolás Entel)
  10. Babies (Thomas Balmes)

TOP TEN SOUNDTRACKS
  1. Nadie sabe nada sobre gatos persas (Bahman Ghobadi)
  2. Where the wild things are (Spike Jonze)
  3. Le concert (Radu Mihaileanu)
  4. Anvil! The Story of Anvil (Sasha Gervasi)
  5. Te creís la más linda (pero erís la más puta) (Juan Sandoval)
  6. The soloist (Joe Wright)
  7. The haunted world of El Superbeasto (Rob Zombie)
  8. Invictus (Clint Eastwood)
  9. La cantante de tango (Diego Martínez Vignatti)
  10. Crazy Heart (Scott Cooper)
    
TOP TEN VISITAS 2010
  1. Metrópolis (Fritz Lang)
  2. The Expendables (Sylvester Stallone)
  3. La historia del camello que llora (L. Falorni y B. Davaa)
  4. Not quite Hollywood (Mark Hartley)
  5. 300 (Zack Snyder)
  6. Cuatro litros por tonel (Belimar Román)
  7. Dialogue avec mon jardinier (Jean Becker)
  8. Schubert en el nudo 3 (G. Peretti y P. de Laguarigue)
  9. The social network (David Fincher)
  10. Cus cús (Abdel Kechiche)


    lunes, diciembre 20

    Wikileaks y el poder de la información

    Wikileaks es una de las organizaciones de las que más se habla en los últimos tiempos debido a la cantidad de información confidencial que ha hecho pública, especialmente documentos del Gobierno de Estados Unidos sobre la guerra de Iraq. A manera de broma, muchos opinan que Wikileaks no revela nada nuevo, que es  información conocida por el mundo. Sin embargo, poner las pruebas al alcance de la opinión pública y dejar en duda la vulnerabilidad del sistema de seguridad de los organismos estadales, es su principal hazaña.

    WikiRebels. The Documentary es un documental producido por Bosse Lindquist y Huor Jesper para la televisión sueca SVT. En 57 minutos se cuenta la historia de este nuevo “actor político mundial” y su creador, el australiano Julian Assange, el llamado "Llanero solitario de la cyber-información".

    Con seguidores y opositores en todo el mundo, Assange ha llevado la libertad de información a sus límites. Desde los 21 años anda haciendo de las suyas como hackers y hoy día enfrenta varias demandas judiciales, incluso por violación y acoso sexual a dos mujeres.

    Con la reciente publicación de información sobre torturas y asesinatos a civiles en la guerra de Iraq, Wikileaks he revolucionado el mundo. En WikiRebels se reproduce el controversial video, publicado en abril de 2010, en el que militares estadounidenses disparan contra un grupo de hombres y matan, entre ellos, a dos periodistas de Reuters. Assange fija su postura política y dice que hay dos razones para que los militares gringos atacaran a estos hombres: una, “porque es divertido matar gente… si has estado en ese ambiente, abstraído de los de los efectos de matar gente por un tiempo prolongado. Es un videojuego, como en la escuela”. Dos,  “alardean después de una matanza. Alardean sobre cuánta gente mataron”.

    Wikileaks y Assange aparecen en todos los medios. Los integrantes de la organización alegan creer en el poder de la información y en el poder del conocimiento. Pero también se ha dicho que Wikileaks es una estrategia del gobierno norteamericano para “mover sus piezas”.

    Lo cierto es que es muy temprano para sacar conclusiones, ya que esta historia apenas comienza y Wikileaks se prepara para otro ataque informativo. Mientras tanto el documental WikiRebels. The Documentary -más bien un reportaje periodístico- muestra un resumen del camino recorrido por Assange y sus seguidores.

    Aquí se puede ver completo:


    *El poster es de http://naranjasdehiroshima.blogspot.com

    sábado, diciembre 18

    Yo quiero tener un millón de amigos

    Estaba negada a ver Red social, a pesar de que el director es David Fincher. Pero los comentarios y críticas en la red son tan atrayentes que opté por la película.

    The social network es número uno de la lista de Entertainment Weekly y el Chicago Sun Times, puesto ocho en la lista de Cahiers du Cinéma, dos en el Top 25 del The New Yorker y en el top 50 de la revista Film Comment. (www.otroscines.com). A esto se suma la cantidad de premios a la que ha sido nominada y los que ha recibido.

    Esta es la sinopsis: “Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta a su ordenador y con empeño y entusiasmo comienza a desarrollar una nueva idea. En un furor de blogging y programación, lo que comenzó en la habitación de su colegio mayor pronto se convirtió en una red social global y una revolución en la comunicación. Seis años y 500 millones de amigos después, Mark Zuckerberg es el billonario más joven de la historia. Pero para este emprendedor, el éxito ha supuesto complicaciones personales y legales”.

    Facebook tiene más de 500 millones de usuarios activos que gastan más de 700 mil millones de minutos por mes navegando en el sitio. Pareciera que el furor de la película en internet y las salas de cine fuera precisamente por el tema de la “red social”, pero realmente es un drama atrapante sobre el tema de la aceptación y las ganas de pertenecer.

    Las actuaciones son excelentes, especialmente la de Jesse Eisenberg como Mark Zuckerberg. El guión, basado en el libro The Accidental Billionaires de Ben Mezrich -adaptado por Aaron Sorkin (The West Wing)- es acelerado y honesto, crudo y simpático. Los diálogos son de los mejores de esta época. La vida, dentro o fuera de Harvard, es compleja y siempre habrá que sacrificar "algo" para tener "lo otro".

    Quizás no sea tan fuerte como Fight Club o Seven, pero Red social es un retrato de toda una generación, de los llamados prosumidores de internet. Bravo por Fincher.

    El eslogan de promoción de la película es “No se hacen 500 millones de amigos sin hacer unos cuantos enemigos”… yo sólo quiero tener un millón de amigos.
     

    viernes, diciembre 17

    Los infortunados Strobbe


    De Helaasheid der Dingen (The Misfortunates) tiene todo el encanto de Billy Elliot y la tragicomedia (aunque mucho más drama) de The Full Monty. Está dirigida por el treintañero Felix Van Groeningen y fue la seleccionada por Bélgica a los premios Oscar 2010 en la categoría de película extranjera.

    Basada en una novela de Dimitri Verhulst, The Misfortunates tiene una narración brillante que juega entre el pasado y el presente, entre la calidez del hogar y el rechazo a la familia, entre la hermandad y la vida ordinaria de los borrachos.

    La fotografía es brusca y hermosa. Es una película genuina y divertida, de esas difíciles de mirar, pero que atrapan hasta el final. Este es el cine que me gusta.

    Aquí encontré una sinopsis inusualmente larga y el tráiler. 

    "Los Strobbe, protagonistas de esta película basada en el best seller semiautobiográfico de Dimitri Verhulst, le dan un nuevo sentido a la frase “Todas las familias felices se parecen entre sí, pero las desdichadas lo son cada una a su manera”. Ellos no se parecen a nadie, ni en las malas ni en las buenas. Los Strobbe son más maleducados, más ordinarios, más borrachos, más sucios, más gritones y más peleadores que todos. Pero también son una familia y, unidos, resisten las más diversas desgracias. Su incierto destino está, según ellos, inevitablemente atado al del cantante Roy Orbinson, quien les provoca desde lágrimas hasta ratos de euforia. ¿Pero quiénes son estos Strobbe? Gunther, el joven de 13 años narrador de la historia; su padre, su abuela y tres tíos, todos viviendo bajo el mismo techo. Entre peleas, concursos para ver quién toma más cerveza, peculiares carreras de bicicleta, amores no correspondidos o fallidos, traiciones pequeñas y de las otras, Gunther busca la forma de huir de esa vida demencial utilizando la escritura como vía de escape. Pero hay un nuevo papel para él dentro de la familia y, tal vez, un motivo para estar orgulloso de ser un Strobbe".(www.mardelplatafilmfest.com)
     

     


    El mundillo del arte

    Recientemente, el cine me había ofrecido –nuevamente- el lado oscuro del arte. Who the #$&% is Jackson Pollock? y Exit Through the Gift Shop me recordaron ese mundillo perverso en el que se juegan los talentos, el poder y el dinero de la manera más glamorosa.

    Aunque esto es ficción, Boogie Woogie (2009) muestra la misma cara de la moneda: la de los poderosos que mueven los hilos del arte a su antojo, esta vez aderezado con mucho sexo y traición.

    Se trata de la primera película de Duncan Ward que cuenta la historia de la venta imposible de una obra del holandés Piet Mondrian, la primera de la serie Boogie Woogie. 

    Un galerista que engaña a sus clientes, una amante que jugará sucio para superarse, una artista homosexual que se aprovecha del momento, una esposa enloquecida por un joven artista, un perdedor al que no dejan “entrar” en el círculo, un viejo cascarrabias que no vende su Mondrian ni por todo el dinero del mundo y un perro llamado Picasso, son algunos de los personajes de esta comedia negra.

    Un excelente elenco se mueve entre galerías e infidelidades: Gillian Anderson, Heather Graham, Danny Huston, Amanda Seyfried, Stellan Skarsgård y el primer actor Christopher Lee.

    Algunas críticas dicen que Boogie Woogie es una refrescante representación del ambiente  artístico contemporáneo londinense, y no lo dudo, pues viniendo de una ciudad pequeña muchas escenas no me parecieron ajenas a la realidad, solo que en menor grado: menos dinero de por medio, artistas reconocidos sólo localmente y producción artística poco arriesgada.

    Lo que sí es cierto es que, como una amenaza de invasión extraterrestre, la frase “cualquier cosa es arte” cada día tiene más sentido.
      

    miércoles, diciembre 15

    Madres a los 40

    El argumento es poco común, pero real. El desarrollo de la trama es lo que es un poco enredado. Sin embargo, me sorprendió que 9 meses, una coproducción España-Venezuela tenga 8.2 puntos en IMDB. La verdad, no me pareció tan buena. Es divertida, especialmente si uno va al cine en un grupo de nueve mujeres, de la cuales varias estamos solteras aún.

    Tres mujeres de 40 años, bellas, profesionales, adineradas y muy seguras deciden tener un hijo… todas del mismo hombre. Contrato de por medio, el padre de las criaturas, un actor venido a menos, tendrá que pasar por situaciones inesperadas para sobrellevar esta complicada paternidad.

    9 meses, del español Miguel Perelló, tiene un poco de la exitosa serie de televisión Big Love, donde un hombre se comparte en tres familias con el consentimiento de todos los integrantes de ellas. Algunas escenas también recuerdan a Nine Months, con Hugh Grant y Julianne Moore, y los enredos de Al otro lado de la cama, del también español Emilio Martínez Lázaro.

    Protagonizada por Enrique Arce, Anabel Alonso, Mónica Cruz, Vanesa Romero y la venezolana Anabell Rivero, la película obtuvo este año el primer premio en la XXXI Mostra Cinema Valencia.

    El guión está lleno de frases comunes que rondan por los ambientes en los que me desenvuelvo, especialmente las noches de cervezas con mis amigas solteras o casadas. Hace años que pasé los 30 y aún no tengo hijos y aunque considero que la maternidad es un asunto social y no biológico (mis hermanas me odian por decir esto) 9 meses es una de esas películas que permite reflexionar sobre la búsqueda de un hijo, esencialmente en lo divertido de “buscar”.
     

    El chico que desnuda mujeres

    Cashback (2006) es un buen experimento producto del cortometraje del mismo nombre que realizó Sean Ellis en 2004, ganador de seis premios internacionales y nominado al Oscar. Con los mismos personajes Ben (Sean Biggerstaff) y Sharon (Emilia Fox), junto a otros divertidos compañeros de jornada, Cashback se convierte en una historia mágica sobre un chico que sufre de insomnio y desnuda mujeres.

    Después de romper con su novia, Ben pasa días sin dormir, por lo que busca un trabajo nocturno en un supermercado, donde encontrará nuevos amigos y se enamorará nuevamente. Pero para pasar las largas horas de trabajo Ben, un estudiante de arte, se imagina que para el tiempo, desnuda chicas y las dibuja. Estas escenas son sublimes, sencillamente hermosas.

    Sean Biggerstaff, quien se dio a conocer por su personaje de Oliver Wood, el capitán del equipo de quidditch en Harry Potter 1, 2 y 7, da vida a un personaje trastornado y romántico que no se rinde. Biggersataff  filmó su primera película a los 14 años con Alan Rickman.

    Por su parte, Sean Ellis, de 40 años de edad, apenas ha dirigido y escrito seis películas, entre largos y cortos, pero se ha convertido en una referencia del cine británico por la manera poética y acertada de tratar los temas más comunes.

    Con el humor negro que caracteriza a los ingleses, ese que no enloquece pero hace pasar un rato agradable, y la sublime textura del cine de Ellis, Cashback se ha convertido en una de mis películas inglesas favoritas.

    Se la recomendaré a mi amigo M. que también anda por ahí congelando el tiempo y desnudando mujeres.

    domingo, diciembre 12

    "El sueño es el destino"

    Lorca dijo la iguana morderá a aquellos que no sueñen. Así lo dice uno de los personajes de esta fascinante película animada de Richard Linklater.

    Waking life es una trama de conversación relacionadas con  los sueños y lo que representan para el hombre. Un joven está dentro de un sueño del que no puede despertar, pero será una lección de vida. Cada personaje -unos 30,  incluyendo al director- aportan una profunda reflexión al filme. La primera gran frase de Waking life, "dream is destiny" marca la gran idea sobre la que gira la película.

    Está animado mediante la técnica de Rotoscopping, se filma completamente en video digital y luego se edita  dibujando líneas estilizadas y colores a cada fotograma.

    Entre Antes del amanecer (1995) y Antes del atardecer (2004) Linklater revive de nuevo la historia de  Celine y Jesse (Julie Delpy y Ethan Hawke). En Waking life, los personajes  aparecen en una escena y dan continuidad, de alguna manera, al diálogo fructífero que mantienen en la primera película. Celine y Jesse hablan de sus abuelas, un tema importante en su historia.

    El título "Waking life" hace referencia a la máxima del filósofo Jorge Santayana "la cordura es una locura que se usa para bien; la vida despierta es un sueño controlado".

    Es una experiencia fascinante, entre la narrativa y la academia, con un guión impecable. Si me hicieran una de esas preguntas cliché que se le hace a los personajes públicos en las entrevistas sobre las personas que admiran, el fin del mundo, etc.… respondería: “mi mayor deseo es tomarme un café con Richard Linklater y hablar sobre la vida”.
     

    lunes, diciembre 6

    La eterna historia de la prisión

    Davis, 16 años, tráfico de estupefacientes.  Ángel, 15 años, robo a mano armada y violencia. Butch, 17 años, agresión a un oficial correccional. Tres chicos con una misma sentencia: tres meses en una correccional juvenil, donde tendrán que sobrevivir a ellos mismos.

    Dog Pound es la segunda película del director francés Kim Chapiron, rodada en Estados Unidos aunque la mayoría de sus actores sean canadienses.

    Cuenta el calvario de estos tres chicos en un penal que sale del control de sus guardias. Drogas, tensión, violencia son los ingredientes comunes de esta historia muy repetida en el cine, donde no se juzga a los personajes, todos son víctimas del sistema.

    Pero lo bueno de Dog Pound es la actuación de los novatos actores de televisión Adam Butcher, Shane Kippel y Mateo Morales combinadas con las de no actores y reclusos reales que hacen que la película coquetee con el documental. Este es el logro de Chapiron.

    La película, que es una coproducción entre Francia y Canadá, fue estrenada este año con buenas críticas, aunque algunos –como yo- quedaron insatisfechos con el final. Leí por ahí, que Dog Pound es una copia fiel de Scum, una película británica de finales de los 70. Sin embargo, esto no pareciera detener su éxito. Obviamente, después de Hunger o Un prophète, al cine europeo la costará mostrar algo de esa calidad.

    Es una película muy bien documentada que muestra –una vez más- el mundo que se encierra dentro de los penales. Lamentablemente, estas propuestas ya no nos son ajenas pues, tanto en la ficción como en la vida real, sabemos cómo funciona “el sistema”. No dejo de pensar en Antoine Doinel.

    Por cierto, hay un juego de video llamado Dog Pound en el que el jugador debe pegarle a los perros que plagan el pantano. ¿Será una coincidencia?
     

    *Gracias a Juan por esta recomendación.
     

    domingo, diciembre 5

    El apocalipsis en 3D

    Metropia nos lleva a una Europa no tan lejana ni espantosa, donde el mundo se ha quedado sin petróleo y una red de metro subterránea ha sido conectada creando una inmensa red bajo el suelo europeo. Roger de Farsta (un suburbio de Estocolmo), elige alejarse del metro ya que piensa que es desagradable y a veces oye voces extrañas dentro de su cabeza. Un día, Roger descubre que su vida es controlada en cada detalle, así que trata de escaparse, pero para lograrlo necesitará la ayuda de la super-modelo Nina, ¿o quizás es Nina la que necesita a Roger?”

    Metropia (2009) es una coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia dirigida por Tarik Saleh. Una animación oscura y perfecta, con técnicas de diseño y montaje fotorealistas, que cuenta con las voces protagonistas de Juliette Lewis, Vincent Gallo y Udo Kier.

    Es una historia repetida en el cine de los últimos cincuenta años, donde la idea del Nuevo Orden Mundial aparece nuevamente, aunque esta vez más descabellada –literalmente- pues el poder se ejerce a través del control de los hombres que usan la red de trenes y un champú especial. ¡Sí! ¡Un champú!

    El escritor Stieg Larsson participó en el guión, lo que asegura una buena dosis de ciencia ficción.

    Más allá de la mirada a un apocalipsis cercano del que todos hablan (basta revisar la prensa internacional, guglear la palabra “petróleo” o ver los miles de documentales caseros sobre el NWO en youtube) Metropia se hace agradable a la vista gracias a la animación.

    Una estética muy parecida a un video click de rock. Una historia perturbadora como en las grandes producciones de Hollywood. Un título que recuerda a otro y se convierte en una continuación de la profecía: Metrópolis (de Fritz Lang). Pero en Metropia, el champú hace la diferencia.

    Este es el tráiler:

      

    sábado, diciembre 4

    Una promesa no se rompe

    Un hombre pájaro expulsado por un cañón desde un circo atraviesa toda la ciudad. Va de un lado a otro, por varios días. Unos se asombran y otros se divierten. Es uno de esos personajes singulares de las películas de Kusturica.

    Próximo a la muerte, el abuelo (Aleksandar Bercek) le pide a su nieto Tsane (Uros Milovanovic) que cumpla sus últimos tres deseos: que se marche a la ciudad para vender una vaca, comprar un icono religioso y que vuelva con una esposa. Al final, la búsqueda se convertirá en un viaje iniciático para el joven, que nunca antes había salido de su pueblo. 

    Se trata de Zavet (Prométeme, 2007) el octavo largometraje escrito y dirigido por Emir Kusturica, que pasó sin pena ni gloria.

    Obviando dos prejuicios fundamentales en la obra del director serbio: uno, que es Kusturica, simplemente; y dos: que el director siempre muestra la cultura de un país donde la alegría y el amor reina por sobre todos los conflictos… Zavet se vuelve un laberinto de imágenes repetitivas que parece que hemos visto en otras de sus películas.

    El niño inocente, el mafioso drogadicto, los malvados armados hasta los dientes que matan sin piedad y con burla, el uso y abuso de la cocaína, las tetas de las prostitutas, los ancianos sabios y la relación del hombre con los animales, conforman una historia divertida, pero no para morirse de la risa. Tiene escenas completas rescatables. Fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2007, lo que algunos críticos consideran “incomprensible”.

    Aunque no he visto las 20 películas de Kusturica, es un director que sigo desde hace tiempo (y a su música) y creo que tiene mejores propuestas. Sin embargo, Zavet se puede ver y disfrutar desde el humor que caracteriza la cultura del sinsentido y de la esperanza.
      

    La nueva A escarlata

    Easy A (Rumores y mentiras, 2010) es la versión moderna de La letra escarlata. Pero no se trata de una mujer víctima de todo un pueblo por un pecado de adulterio. Sino de una chica de 17 años que se inventa una vida adúltera para ser popular, influenciada por la lectura de la obra de Nathaniel Hawthorne.

    Una propuesta diferente a las miles de películas de adolescentes que muestran las malvadas chicas populares, los perdedores, el capitán del equipo de fútbol que todas desean y la protagonista pobre o  invisible que se convierte en la reina de la fiesta final. Esta vez, Olive (Emma Stone) decide bordarse la A escarlata en su ropa y romper las reglas.

    Es la segunda película del director Will Gluck. Nunca vi una película aburrida con Thomas Haden Church, ni con Stanley Tucci, y mucho menos con Lisa Kudrow… así que ésta no lo es. No será la comedia del año, pero sí es entretenida, y tiene un planteo interesante sonre el uso de internet entre los adolescentes.

    Actúan también Amanda Bynes (que ya no es la chica delgada de What a girl wants), Patricia Clarkson y el bello ex vampiro Cam Gigandet.

    Cuando se refiere a la película La letra escarlata, Olive hace un crítica al remake de 1995, protagonizado por Demi Moore y Gary Oldman, por el acento forzado de Moore y todas las veces que sale bañándose, y reclama a sus compañeros de clases a que vean la película original del 34, dirigida por Robert Vignola.

    Por mi parte, creo que mejor vería la de 73 dirigida por Wim Wenders… esta es la primera parte: DER SCHARLACHROTE BUCHSTABE
      

    viernes, diciembre 3

    Amor de lejos...

    Garret: Te traje un regalo
    Erin: ¿Tu pene?
    Garret: Sí.. 20 centímetros de mi pene
    Erin: Siiii...

    Esta es una de las comedias románticas más inteligentes que he visto. No es la comedia rosa del amor tierno que es capaz de vencer todos los obstáculos. O sí, sí lo es. Pero no de la misma manera.

    Los diálogos son perfectos, los personajes hablan todo el tiempo de las verdaderas consecuencias de las relaciones a distancia, del buen sexo, de la familia, de cómo la profesión y los lugares de trabajo pueden determinar tu vida. Es genial, al mejor estilo de Richard Linklater, aunque menos intenso, más divertido.

    Going the Distance (Amor a distancia, 2010) es la primera película de ficción dirigida por Nanette Burstein, después de tres documentales y una mini serie para televisión.

    Drew Barrymore (siempre en mi top) es Erin, una periodista de San Francisco que desea mudarse a Nueva York. Justin Long es Garrett, un representante de bandas musicales que deberá tomar decisiones para estar con la mujer que ama. Un tercer personaje es Corinne, la hermana de Erin, madre joven, preocupada, histérica y alocada. Un buen papel para Christina Applegate.

    Las actuaciones son sencillas, parece que se inventara el guión a cada minuto, pues los comentarios entre hermanas, amigos machistas y amantes son tan comunes como los que escucho todos los días, en cualquier bar.

    Recomendada para cualquier sexo y cualquier humor.

    Nada de cuentos de hadas. Esta es la realidad de los amores a distancia. “Amor de lejos, felices los cuatro” dicen por ahí. Yo creo que más allá del buen chiste hay que poner corazón y mucho empeño para mantener una relación así y tener un final feliz… yo no creo poder hacerlo. Paso.